在看完《腓尼基计划》（The Phoenician Scheme）之后，我最深的触动，并不完全来自导演韦斯·安德森标志性的对称构图、怪诞幽默与荒谬情节，而是源自电影中两次响起的那首音乐——巴赫的 BWV 147，《主啊，人仰望的喜悦》（Jesu, Joy of Man’s Desiring）。 这首巴赫的作品，原本是为赞美耶稣而作，旋律温柔而庄严，情感深沉又虔敬。对我而言，它不仅是一首音乐，而是一种信仰的召唤，是人心向善、向爱靠近时的回响。而导演将这样一首宗教意味极强的作品嵌入这部关于家庭裂痕与修复的故事中，其用意之深，令人沉思。 初次响起：告白与忏悔的交界 影片中，这首曲子第一次响起，是在父亲终于鼓起勇气对女儿吐露真相的那一刻。 这位父亲是个冷酷的商人，自私、功利、被仇恨包围。他与女儿多年疏远，甚至传闻他谋杀了自己的妻子——女儿的母亲。女儿自五岁起便被送往修道院，成长过程中几乎与父亲毫无联系。她回到父亲身边，不是为了团聚，而是为了质问：母亲的死到底发生了什么？ 在那段关键的对话中，父亲承认，他并没有杀死妻子，但他曾散播她与秘书有染的谣言，只是为了激起他兄弟的嫉妒——因为他的兄弟也暗恋着他的妻子。这一愚蠢的行为最终酿成悲剧，妻子因此遭到袭击，失去了生命。 在这个痛苦的忏悔时刻，巴赫的 BWV 147 悄然响起。那熟悉而庄严的旋律，仿佛是来自内心深处的救赎之音。它不仅象征着父亲内心的自省与悔恨，也是一种灵魂被唤醒的过程。这也是他首次显露出，他并不是彻底无情的人，而是一个曾经被爱困扰、被愧疚撕裂的父亲。 再次响起：失去与重建之后的平静时光 第二次出现这首曲子，是在影片的尾声。 父女最终失去了所有的财产、生意帝国一夜崩塌。他们开始经营一家简陋的小餐馆，艰难地重新生活。在一天疲惫的工作后，父女俩关上店门，倒了两杯威士忌，在厨房里静静地坐下，玩起了一局扑克。没有华丽的对白，没有煽情的镜头，只有两个曾彼此陌生甚至敌视的人，在经历了痛苦与共同努力之后，建立起了一种真实而亲密的情感联结。 就在这个平静温暖的时刻，BWV 147 再度响起。这次，它不再是苦涩的忏悔，而是一种被爱环绕的安宁，是灵魂在经历破碎之后的安放。 音乐与角色的双重转化 从第一次到第二次的出现，巴赫的这首作品既贯穿了父亲角色的转变，也见证了父女之间情感的重建。 起初，父亲的“信仰”是金钱、权力与自我中心。但在女儿的影响下，他开始感受到一种不同的力量——不是控制，而是接纳，不是利用，而是给予。 女儿从怀疑、抗拒，到理解、原谅，正是她的宽容与信任，让父亲完成了由“孤独的掌控者”到“愿意被爱的人”的蜕变。 而这首为耶稣而作的圣乐，就像是一道无形的光，照亮了这个冰冷的世界中最柔软的转角。 或许这就是伟大音乐的力量。当情节已经结束，镜头渐渐暗下时，那段旋律却仍在心中回响。 对于我这样的巴赫爱好者来说，这种感动不仅来自旋律本身的美，也来自它在电影中被使用的那份节制与精准——它不多不少，刚好出现两次，在两个最需要被爱的时刻。 《腓尼基计划》或许不是韦斯·安德森最有野心的作品，但正是这首 BWV 147 的加入，让这部片子多了一份灵魂的厚度。而对我来说，这种触动，会长久地留在心里。