文/梦里诗书

《疾速追杀：芭蕾杀姬》作为《疾速追杀》系列的女主衍生电影，以芭蕾舞杀手的设定和安娜·德·阿玛斯的打戏为卖点，试图以此在暴力美学中开辟新的路径。然而，芭蕾也好，女主父亲被杀，被迫加入杀手组织的身世也罢，这些元素的叠加并没有构建起电影不同于其他动作片的女性内核，仅只是为电影增添了一个新的噱头。

如果你能不带脑子的去看这部电影，《芭蕾杀姬》无疑是合格的。它延续了《疾速追杀》这一系列电影的紧凑感，有着一如既往的血腥暴力，而芭蕾元素的融入，使电影在动作戏的表现上，还有着一些新的看点，放在《疾速追杀》这个系列中去比对，它虽然没有青出于蓝胜于蓝，却也达到了《疾速追杀4》的水准。

然而电影存在的问题，也和《疾速追杀4》如出一辙，都是过犹不及。《芭蕾杀姬》虽然没有170分钟的超长时间，但125分钟的时长几乎被密集的动作戏填满，每一场都追求“更狠、更炫”，可是这样不停的打斗设定，注定了电影几乎没有给人物铺垫成长的空间，少女伊芙的这个人物设定，与其说她是这部电影的主角，不如说是被植入电影的一个女性复仇模板，在这个角色身上，除了她为父复仇的执念，我感受不到她任何的情感。

这种工业式的角色塑造，让人从开篇就能精准预判她的命运走向：无论是一个人独闯杀手村的荒诞设定，还是深陷枪林弹雨的暴力漩涡，伊芙的主角光环都如同自带导航的无敌护盾，将所有潜在危险消弭于无形。那些血浆横飞的杀戮场景，炫酷的火焰枪固然能刺激感官，却无法掩盖核心设定的悬浮感。

试想当一个本该命悬一线的女孩，从诞生起就被剥夺了真正的生存危机，所有的冲突势必都只能沦为既定程序的机械运转。这种同质化套路虽在《疾速追杀》系列中屡试不爽，却也让《芭蕾杀姬》陷入了先天不足的桎梏：用风格化的暴力美学替代人物弧光，以反逻辑的主角特权消解戏剧张力，当观众不再为角色命运牵动神经，那些精心设计的动作场面，本质上都成了缺乏灵魂的视觉空转。

人物单薄的诟病也不仅仅出现在女主身上，电影中的所有角色从基努·里维斯饰演的约翰·威克回归，出现如走马观花，与伊芙的互动缺乏真正意义上的链接。反派阵营也仿若是一群脸谱化的“待宰羔羊”，动机模糊、行为逻辑混乱，连“弩哥”诺曼·瑞杜斯饰演的杀手派因也因戏份仓促而未能展现好角色。当人物沦为动作戏的提线木偶，再惊险的打斗也难救赎剧本的懒惰。

《芭蕾杀姬》如同一场精心设计的芭蕾舞会：芭蕾舞者虽然跳出了水平，但灵魂早已缺席。它证明了暴力美学可以更炫，然而在没有一个真正的好故事境况下，不可能使这部系列电影的衍生品，变成一部新的经典。